Episodio 10El demonio era igualito a mi esposa y lloré a maresLa teja del demonio
Episodio 10 y final de la serie. Tras ganar un largo pleito, el daimio va a un templo a dar las gracias, mira la cara de demonio del tejado y rompe a llorar. «¡Es igualita a mi esposa!». Aguantándose la risa, Taro Kaja debe elegir sus palabras. Basado en la obra de kyōgen «La teja del demonio».
El kyōgen es el teatro cómico clásico de Japón, un arte basado sobre todo en la palabra que creció junto al nō, un drama más solemne y con máscaras, y que se representa desde hace unos 600 años. Sus piezas son breves, tienen pocos personajes y hacen reír con las debilidades humanas de siempre, no con dioses ni grandes héroes. La teja del demonio, llamada Onigawara en japonés, es una «obra de daimio»: una pieza cuyo protagonista es un señor. Figura en el repertorio de las escuelas Ōkura e Izumi.
La teja del demonio (Onigawara): resumen del kyōgen y personajes
En pocas palabras: La teja del demonio (Onigawara) es una comedia del teatro kyōgen japonés en la que un daimio, tras ganar un largo pleito, va a dar las gracias al templo Inaba y rompe a llorar ante una teja con cara de demonio, porque es idéntica a la esposa que dejó en su tierra. Su sirviente, Taro Kaja, lo consuela recordándole que pronto volverá a verla, y la obra termina con los dos riendo a carcajadas.
¿Qué es La teja del demonio (Onigawara)?
El kyōgen es el teatro cómico clásico de Japón, un arte basado sobre todo en la palabra que creció junto al nō, un drama más solemne y con máscaras, y que se representa desde hace unos 600 años. Sus piezas son breves, tienen pocos personajes y hacen reír con las debilidades humanas de siempre, no con dioses ni grandes héroes.
La teja del demonio, llamada Onigawara en japonés, es una «obra de daimio»: una pieza cuyo protagonista es un señor. Figura en el repertorio de las escuelas Ōkura e Izumi. Un onigawara existe de verdad en la arquitectura japonesa: es una teja decorativa, a menudo con forma de rostro de ogro enfurecido. Toda la comedia nace de un instante absurdo frente a esa teja, y por eso es una de las más sencillas y fáciles de entender del género.
Resumen de la obra original
Un daimio (el señor) de una provincia lejana se presenta ante el público. Lleva mucho tiempo en la capital por un pleito y por fin lo ha ganado: sus tierras quedan confirmadas y ya puede volver a casa. Llama a su sirviente, Taro Kaja, y le da la buena noticia.
El señor atribuye la victoria al Buda de la Medicina, al que ha venerado en el templo Inaba durante su estancia. Antes de partir decide ir a darle las gracias, acompañado de Taro Kaja. Después de rezar se le ocurre una gran idea: construir un edificio igual en su tierra. Amo y sirviente empiezan a rodearlo para estudiar cómo está hecho.
Mientras examinan el tejado, el daimio mira una teja con cara de demonio y, de pronto, se echa a llorar. El punto exacto del tejado y el orden del recorrido pueden cambiar según la tradición escénica. Taro Kaja, sorprendido, le pregunta qué ocurre, y el señor le explica que ese rostro es idéntico al de su esposa, a la que dejó en la provincia, y que al verlo la ha echado de menos.
Entonces lamenta el parecido rasgo por rasgo, con detalles como los ojos, la nariz y la boca, cuya formulación varía según el texto. Taro Kaja lo consuela: pronto volverán a casa y podrá verla. El señor recupera el ánimo al instante, y la obra termina con los dos riendo a carcajadas.
Quién es quién en escena
En escena solo aparecen dos personas. El daimio es el papel principal, llamado shite, y Taro Kaja es el papel secundario, llamado ado. Taro Kaja es el sirviente típico del kyōgen, una figura que el público reconocía de muchas otras obras.
La persona más importante de la historia nunca sale a escena. La esposa del daimio existe solo en las palabras de su marido: no oímos su voz ni sabemos nada de su carácter. Todo lo que creemos saber de ella procede de un hombre lloroso que contempla un ogro de barro en un tejado.
Por qué funciona el chiste: cultura y significado
Un poco de contexto aclara la situación. Estas tejas se colocaban en los tejados con un fin protector: sus caras feroces debían alejar la desgracia. El templo Inaba es un templo real de Kioto, asociado a su estatua del Buda de la Medicina. La escena empieza, por tanto, con respeto: un peregrino agradecido en un lugar sagrado. Y la emoción del señor derrumba esa dignidad en un momento.
Los señores son blanco frecuente del kyōgen, que suele encontrar la comedia en la distancia entre el rango de una persona y su conducta real. Aquí tenemos a un hombre que acaba de ganar un importante pleito y que planea un nuevo edificio religioso, y que solloza ante un adorno del tejado.
El chiste tiene también un lado tierno, y a eso debe buena parte de su encanto. El daimio compara a su esposa con un demonio sin el menor tacto, pero llora porque la extraña muchísimo. Puede leerse como un insulto, como una declaración de amor o como ambas cosas a la vez. La obra no lo aclara: simplemente deja reír a los dos hombres.
Qué cambia el manga
Los hechos centrales del episodio 10 vienen de la obra: el pleito, la visita de agradecimiento, las lágrimas ante la teja, el parecido con la esposa y la risa compartida. Otros elementos son creación del manga.
Como es el final de la serie, el episodio abre con un breve repaso de problemas anteriores, en el que aparece Jiro Kaja, compañero de Taro Kaja, que no forma parte de La teja del demonio. Las viñetas donde se ve a la esposa muestran solo lo que imagina el señor, y cualquier indicio sobre su carácter o sobre la relación de la pareja es inventado, porque la fuente no dice nada de ello.
El desenlace también se alarga. El original termina con la risa y no muestra la partida; el manga añade la salida hacia casa y una despedida de la serie. Los detalles del recinto del templo y los paisajes de la tierra natal son decisiones artísticas, no material de la obra.
Dónde leerlo
Un chiste que depende de una cara funciona muy bien en manga: puedes ver al demonio, el rostro desconsolado del señor y a Taro Kaja conteniendo la risa mientras elige sus palabras. Este final, junto con el resto de Kyōgen: seiscientos años de risa, está en Manga Portal. Todos los episodios son gratis y no hace falta registrarse. Si te ha gustado, los episodios anteriores son una forma agradable de conocer a otros señores insensatos y sirvientes ingeniosos del kyōgen.
Personajes de este episodio
El daimio (el señor)
Señor de una provincia lejana que gana un largo pleito en la capital y rompe a llorar cuando una teja con cara de demonio le recuerda a su esposa.
Taro Kaja
Sirviente del daimio y personaje típico del kyōgen, que lo acompaña al templo, le pregunta por qué llora y lo consuela con la promesa del regreso.
La esposa del daimio
Se quedó en la tierra del señor; nunca sale a escena y solo se la conoce por la comparación que su marido hace entre su cara y la teja.
Jiro Kaja
Compañero de Taro Kaja; no aparece en la obra original y solo sale en el repaso de la serie que añade el manga.
Preguntas frecuentes
¿De qué trata La teja del demonio (Onigawara)?
Es una breve comedia de kyōgen sobre un señor que acaba de ganar un largo pleito y va a un templo a dar las gracias. Al ver una teja con cara de demonio, llora porque se parece a la esposa que dejó en casa. Su sirviente lo consuela y ambos terminan riendo.
¿Qué es un onigawara?
Es una teja decorativa japonesa, a menudo con forma de rostro feroz de ogro. Tradicionalmente se colocaba en los tejados con un fin protector, para alejar la desgracia.
¿Por qué llora el daimio al ver la teja?
Porque la cara del demonio le recuerda a su esposa, que está lejos, en su provincia. La gracia está en que la comparación es muy poco halagadora, pero sus lágrimas nacen de que de verdad la extraña.
¿Aparece la esposa en La teja del demonio?
No. Solo habla de ella su marido, y no tiene frases ni acciones en la obra. En el manga aparece únicamente en las viñetas que muestran lo que imagina el señor.
¿Qué es el kyōgen y en qué se diferencia del nō?
El kyōgen es el teatro cómico tradicional de Japón; se desarrolló junto al nō y se representa desde hace unos 600 años. El nō es solemne, musical y con máscaras, mientras que el kyōgen se apoya sobre todo en el diálogo y en la comedia de los defectos cotidianos.
