Episodio 4 de Obras maestras del rakugo. El inquilino pobre no tiene ni un mueble, así que manda pintar toda una pared con objetos elegantes y vive haciendo como que son reales. Esa noche entra un ladrón miope, descubre que todo es pintura y empieza a fingir un robo. Pronto los dos se enfrentan en un duelo hecho solo de imaginación.
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El mito detrás de este episodio
Dakudaku es un cuento cómico clásico del rakugo, el arte tradicional japonés de narrar historias. Su protagonista, el inquilino pobre, no tiene absolutamente ningún mueble. Cuando se muda a un cuarto en unas casas en hilera (los nagaya, viviendas alargadas y compartidas donde vivía la gente trabajadora de la ciudad), no quiere que el lugar se vea vacío. Así que cubre una pared con papel y le pide a un conocido, el pintor, que llene ese papel con objetos de buena casa: una cómoda de cajones y una lanza apoyada en el nageshi, el listón de madera que recorre la parte alta de la pared. Las pinturas parecen auténticas, y el hombre decide vivir como si todo aquello fuera suyo.
Una noche, el ladrón se cuela en la casa. Se alegra al ver un cuarto tan bien amueblado, pero cuando estira la mano hacia la cómoda, solo toca papel: todo está pintado. En lugar de marcharse enfadado, decide que, si los muebles son de mentira, el robo también puede serlo. Y empieza a representarlo: abre los cajones como si se abrieran, envuelve los objetos como si los envolviera y se prepara para cargar el bulto como si pesara.
El inquilino se despierta y lo observa. No grita ni pide ayuda: se suma al juego. Descuelga la lanza pintada como si fuera real y se la clava al intruso como si lo atravesara. El ladrón le sigue la corriente por última vez, y su respuesta es el remate que da nombre al cuento. Nadie roba nada y nadie sale herido.
El rakugo es un arte narrativo japonés que se representa desde hace varios siglos en los yose, pequeños teatros de variedades. Un único intérprete, el hanashika, sentado sobre un cojín, cuenta toda la historia sin levantarse y da vida a cada personaje cambiando la voz, el gesto y la postura. Sus únicos accesorios son un abanico plegable y una toalla de mano, que pueden convertirse en una pipa, un pincel, una carta o, en este cuento, una lanza. Muchas historias terminan con una frase final ingeniosa llamada ochi o sage. Dakudaku encaja de maravilla con este arte: es una historia sobre fingir, contada por una sola persona que lo finge todo.
El chiste se apoya en la vida cotidiana de las antiguas ciudades japonesas. Quienes vivían en las casas en hilera solían tener muy pocas pertenencias, y guardar las apariencias importaba. Toda la historia gira en torno a la palabra japonesa tsumori, que significa más o menos «hacer como si» o «tener la intención de». El inquilino vive como si fuera acomodado; el ladrón roba como si hubiera algo que robar.
La lanza sobre el listón es un detalle muy fino. Una lanza expuesta de esa forma sugería un hogar respetable, incluso de familia guerrera, así que una lanza pintada en el cuarto de un hombre sin nada es todavía más fanfarronería. Detrás de la comedia hay una mirada amable sobre la gente: un pobre con su orgullo y un ladrón que, más que un villano, resulta ser un compañero de escena.
Nuestro equipo comprobó la trama en transcripciones taquigráficas de funciones de rakugo publicadas en 1907 y 1911, a finales de la era Meiji. Son registros palabra por palabra de narradores que murieron antes de 1930. El guion del manga lo escribimos nosotros mismos.
Algunas partes son añadidos propios. El narrador que abre y cierra el episodio, Shomontei Fukurai, es un personaje ficticio creado para esta serie, no un artista real. Su frase inicial sobre los pobres que aun así quieren presumir y su gesto final de dibujar una cómoda en el aire con el abanico pertenecen al manga. También hicimos miope al ladrón para explicar por qué confunde las pinturas con objetos reales. Los elementos de fondo adicionales, como un rollo colgante y el gato pintado junto a los muebles, la personalidad del pintor, el diseño del cuarto y la iluminación nocturna, son decisiones nuestras.
El dibujo de estilo ukiyo-e mantiene los muebles y el gato pintados con aspecto de «cuadro dentro del cuadro». El inquilino alza las manos vacías para empuñar la lanza, y «dakudaku» aparece solo como onomatopeya y actuación exagerada. No se ve sangre.
Dakudaku (だくだく) es una onomatopeya japonesa que describe la sangre que mana a borbotones, algo así como «glu, glu» o «a chorros». Cuando el inquilino «apuñala» al ladrón con una lanza que solo es pintura, el ladrón responde que la sangre le brota dakudaku… como si brotara. Ahí termina el cuento.
Lo gracioso es la lealtad de ambos al juego. No hay muebles, ni lanza, ni herida, y aun así cada uno interpreta su papel hasta el final con total seriedad. Incluso con una lanza clavada en el costado, el ladrón se niega a romper las reglas del «como si».
El episodio 4 de Obras maestras del rakugo: doce funciones de risa, «Un ladrón en una casa que solo es pintura: Dakudaku», convierte este duelo de imaginación en viñetas ágiles, casi de pantomima. Así puedes ver el robo fingido que un narrador en escena solo puede sugerir. Como todos los episodios de Manga Portal, se lee gratis y sin registrarse: una forma sencilla de descubrir un cuento de rakugo y, si te gusta, seguir con el siguiente de la serie.
Un hombre pobre sin muebles hace pintar objetos de casa en su pared y vive como si fueran reales. Un ladrón entra, descubre que todo es pintura y roba la casa de forma imaginaria. El inquilino se defiende con una lanza igual de imaginaria.
Es una onomatopeya que describe la sangre que brota a borbotones. En el cuento, el ladrón la usa en su frase final, tras ser «apuñalado» con una lanza pintada, diciendo que la sangre le mana como si manara.
En el cuarto nada es real: ni los muebles, ni la lanza, ni la herida. Aun así, los dos hombres interpretan su papel con total seriedad hasta el final, y esa obstinada fidelidad al juego de fingir es el chiste.
Es un cuento cómico clásico del rakugo, el arte narrativo tradicional de Japón, contado en escena por generaciones de narradores. Se conservan versiones transcritas de funciones en vivo de principios del siglo XX.
Es un arte narrativo japonés en el que un solo intérprete, sentado sobre un cojín y con solo un abanico y una toalla de mano, interpreta a todos los personajes. Se representa desde hace varios siglos en pequeños teatros llamados yose.
